从市集“烟火气”看文创产业发展新路径 - pg

近期在北京举行的首届中国新文创市集暨潮玩游园会，成为展示我国文创产业高质量发展成果的平台。该活动吸引了65.3万人次的参与，交易额达到3502.7万元，并通过多种媒体触达近40亿次，展现了中华优秀传统文化正从展馆走向现实生活，并融入市民日常。

当“李静训闹蛾金钗”等元素成为年轻人追捧的对象，当43项非物质文化遗产技艺在街头巷尾被传承人现场展示，这标志着中华五千年文明基因在当代消费文化中得到了新的诠释。非遗通过潮玩设计开辟新途径，文创产业也借助“新大众文艺”的趋势，从理论走向大众，正稳步走出一条清晰的高质量发展之路。

政策支持正从直接的资金援助转向建立机制，为产业发展提供基础。各地已将文创产业纳入区域重点发展规划，建立了包括资金补贴、场地支持、金融赋能和产权保护在内的综合性政策体系。东部沿海城市如广东东莞已投入1.2亿元专项资金支持潮玩动漫产业，深圳则通过培育首发经济刺激消费，四川成都也出台了针对数字文创的专项支持政策，覆盖企业全生命周期。北京和上海等地尤其重视文创知识产权保护，并探索区块链存证等技术应用。政策引导正从普遍性扶持转向精细化支持，为产业的规范发展奠定制度基础。

场景化消费正从封闭的展馆扩展到“城市客厅”，为体验式消费探索提供动力。过去，文创产品多局限于展馆内部，成为一种需要付费且有时限的消费形式，静态展示和单向输出使其与大众渐行渐远。而文创市集则创造了开放、沉浸、公园式的场景经济，将文创重新定位为城市生活的基础设施，满足市民的精神需求，使“逛文创”成为触手可及的日常活动。

文创的价值正从单纯的商品展示转向“文明的接口”，以激发跨文化交流的潜力。在新文创的价值体系中，文化是核心，商品是载体。通过“古今对话”，沉睡的文物得以在当代生活中焕发生机；通过文化与生活的结合，高雅艺术回归日常生活；通过传统与潮流的碰撞，古老技艺在青年亚文化中得以传承。东方审美符号和便携的潮玩形态，使得文创产品成为具有强大渗透力的文化使者。例如，一个“悟空”手办或一枚景泰蓝胸针，无需语言即可在海外社交媒体引发关注，成为中外文明交流的桥梁。

产业发展的核心正从“小众审美”转向“人民共享”，体现了“新大众文艺”的特质。通过“创造性转化”和“创新性发展”，文化正回归大众生活。北京的这场新文创市集免费开放，并派发“潮玩惠民礼包”，将文创转化为大众可感可及的公共文化服务，使人民群众从文艺的旁观者转变为参与者、创造者、评判者和受益者。

面向未来，中国文创产业需要在以下五个方面持续推进：一是打造“常态化品牌IP”，实现活动热度的长期转化，将有影响力的活动升级为国家文化供给的固定品牌，并同步推进IP授权和商贸对接，避免活动热度消退。二是坚持“两创”原则，引导文博非遗产品从单品爆款走向系列化、梯度化开发，建立爆款储备和分流机制，严格把控选品标准，支持本土设计师，使文创产品兼具普惠性和工艺性。三是强化“建圈强链”，通过政企研协同，重点培育潮玩、数字文创、文博IP等领域的领军企业，形成完整的供应链。四是筑牢知识产权“硬标准”，简化维权流程，联动海关和市场监管部门加强备案溯源，以规则保护原创生态。五是深化“轻传播、深出海”策略，提炼具有普适性的审美符号，推动文创从产品输出向文明叙事转变。

文创产业的高质量发展，并非追求一时的热度和收益，而是实现文化价值的持续传递和传统文脉的世代传承。通过深耕当下并着眼长远，让千年文脉流淌于城市街巷，让璀璨文明扎根于日常生活，让文化事业始终与人民同在。

《光明日报》